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农民该不该写诗？为什么很多好诗要等到诗人死后才发现？

这是个挑事情的题啊！地球上过去没有作家，没有诗人，也没有区别于农民的另外一种人，中国人之所以让人看不起，就是自带成份！你现在是个诗人，祖上肯定不是！为什么一定要将“农民”单挑出来说事？一直以来，农民最辛苦！也最贫寒！让人看不起的也是农民。

吃着农民的饭菜！拿着农民的钱财！自以为是的有些城里人，硬生生的将自己标榜起来！诗，只是诗，谁写都一样！如果诗歌有感，万不能接受这些卑鄙的区分！如果诗歌有情，怎么能忍心将自己的一生交给某些职业的人，诗歌需要人人，诗歌也不是个科学问题，谁写都是自己对人生、对社会、对情感的理解。

提到一般诗人生前无名，死后才发现他的诗歌，除了我们不具备和推崇诗人的年代外，对文学的漠视很严重。还有什么解释！诗歌如同一味苦药！我们在拿着健硕的身体！追求物欲横流！并不关心这些之外的东西！所谓无关生活。人死诗长存，当我们在某一天的某一瞬间！发现了一首诗，这首诗正好符合当下心境，也就能够翻出来欣赏，诗人，往往是个比常人多了一点神经细胞的人！某种层面上，诗人都具备了不正常思维的人！能打动你我的，也许就是诗人理解的事态。

任何人都可以写诗，包括农民和文盲，如果你深入农村釆风，你会发现，有个别从没读过书的老人编出来的山歌、打油诗、顺口溜会令你拍案叫绝，诗没有地域、种族、性别、阶层之分，承载着人类的美好想象和美好向往，记录了人生的悲欢离合、喜怒哀乐。但诗发展到现在，受到不少人的质疑，有几种现象是值得警惕和反思的:

现象一:脱离生话，脱离大众。一些诗歌刊物将自己人为地与民众隔离开来，好象自己是不食人间烟火的神仙，登出来的作品云里来雾里去，让人看不懂，失去了群众基础。

现象二:恶炒诗歌，以丑为美。诗歌讲究美感和诗意，但一些所谓的行家却以丑为美，推崇一些露骨、恶俗的作品和诗人，造成极坏的影响，也大大降低了诗歌的地位，甚至沦落到诗歌是用来搞笑的可悲处境。

现象三:诗歌网络化和娱乐化考验每个写诗人的定力。网络时代、全民娱乐时代，如何保持诗的本色是每位写诗人要思考的问题，我们不能为了迎合别有用心的炒作而放弃对美和诗意的追求，那些即使打上再多的农民、脑瘫、梨花标签，也不能成为放弃诗意追求的借口！

我是农民，读过的诗少的可怜，所以不爱好写诗。如有灵感的时候，偶尔作一首顺口溜，但绝对是原创，因为他没有一点搬运的影子。如：我有灵感日日志，学识虽少贵自知。不争无缘非庸碌，晚展鸿图有时机。

农民也可以有诗意人生，支持农民写诗。事实上，脑瘫女诗人余秀华等乡村诗人的走红，也说明，有田园生活体验和农作耕耘常识的农民，对美的感受力有时更天然和敏感。在中国民众这些年最爱提衰落沦陷乡村的背景下，多一些农村诗人，也是传递乡村的活力。

湖北农村女诗人余秀华，2014年凭借《穿过大半个中国去睡你》诗歌，红遍南北。她的诗歌包括爱情、亲情、生活感悟，包括无法摆脱的封闭村子。人生的疼痛和残缺，和对乡村生活的体验，成为她创作的心灵之源。

她的诗歌振动了很动人，范俭跟踪拍摄关于她的纪录片《摇摇晃晃的人间》获得了国际大奖。央视节目《朗读者》的收官之夜，请她朗读她自己写的诗《给你》，献给她曾经喜欢过的那些人。她也让人们看到乡村可以酝酿才华，积攒力量。

有一部记录电影叫《我的诗篇》，影片拍摄深入工厂车间和煤矿，记述了六位最农民工的工作与生活，大量嵌入诗歌语言。金爵奖最佳纪录片奖的颁奖词是这样写的：“这是一部非凡卓越、感人至深、富有原创精

神的作品。本片以诗歌的形式贯穿，深刻记录了中国最有才华的工人诗人的生存状态。评委会一致认为，本片制作精良、感情充沛、极具张力。”

例如一首《流水线上的兵马俑》，这样写：“这些不分昼夜的打工者 穿戴好 静电衣/、静电帽、静电鞋、静电手套、静电环 整装待发，静候军令 只一响铃功夫 悉数回到秦朝。”

他们还举行“我的诗篇——草根诗会”，影片中出现的那些人走上给的舞台，朗读自己写的诗，他们中有矿工、熨衣女工、锅炉工、爆破工、铁路工人、鞍钢工人、鞋工、酿酒工……通过诗歌的感染力，他们在争取自己的话语权，让我们看到他们的才华，生活淹没在喧嚣的流水线上，但灵魂可以诗意地不卑不亢。

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